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FRUCTUEUX ALEXANDRE
L'étoile de la musique crëole dit Alexandre STELLIO  Clic sur l'image Le 16 avril 1885 à vingt heures sur le territoire de la commune des Anses d'Arlets, quartier Anse Dufour, une jeune agricultrice agée de vingt deux ans, Louise Pierre-Lucien. met au monde dans sa demeure au lieu-dit "le Flandrin" un enfant de sex masculin qu'elle prénomme Fructueux. Celle-ci déclare son deuxième fils le 18 mai de la même année à l'Etat-Civile suivant l'Acte N°56 rédigé par Victor Genty, maire des Anses d'Arlets devant deux témoins, L'identité du père n'apparaît nullement sur l'acte de naissance. Désireuse de mieux élever ses quatre enfants ; elle décide d'aller s'installer à Saint-Pierre. C'est en 1892 que se manifeste un marin pécheur du nom de Emile Alexandre d'une cinquantaine d'années, il reconnaît Fructueux comme son fils . Après cet aveu de paternité, plus rien n'est dit de lui. Louise quitte Saint-Pierre avec ses enfants pour vivre à Fort de France, après deux années dans cette ville, elle s'expatrie en Guyane avec ses enfants (deux filles et deux garçons). Nous sommes en 1898. A cette époque, bon nombre de Martiniquais décident d'aller faire fortune en Guyane, c'est la ruée vers l'Or! Louise Pierre-Lucien et ses quatre enfants sont accueillis et installé, dans une maison appartenant aux parents de Gaston Monerville (président du sénat de 1947 à 1968), celle-ci est d'origine martiniquaise. Afin de venir en aide à la famille Fructueux et son frère Théramène quittent le domicile familial pour aller en ville faire un numéro de saltimbanques ; Il était doué d'une grande souplesse. Déjà apprenti cordonnier, Fructueux monte son échoppe dans un recoin de la maison.
Monsieur DIDIER demande au clarinettiste de venir dans son cinéma pour animer les films muets. Stellio satisfait les amateurs de cinéma. C'est ainsi que quelques temps après, monsieur Didier rentre à la Martinique pour acheter un cinéma baptisé " le Gaumont ", dés que les choses se précisent, il demande à Stellio de le rejoindre à Fort de France. Nous sommes en 1919, la musique bat son plein dans la capitale, d'excellents clarinettistes font la joie des habitants. Les plus en vue se nomment : Apanon - Adidi - Chari - Elisabeth et bien sur les frères Augustine allias " les frères loulou ", tous trois clarinettistes de talent officiant au plus ancien casino du pays, " le casino des frères loulou " ou le " casino Bagoé ". Léon Apanon en est le numéro un. Doté d'une grande culture musicale et issu de l'orchestre philharmonique dont il fut directeur et chef d'orchestre, prenant la suite de son maître monsieur Daniel Danjou. Il est avec les frères Edragas de ceux qui ont évité la catastrophe de Saint-Pierre, il y a perdu ses parents et bien entendu tous leurs biens. C'est lui qui procure à Stellio les musiciens qui devront l'accompagner pour l'animation des films muets du cinéma Gaumont : Léardée en sera le violoniste, Collat le violoncelliste. Stellio et Apanon entretiennent de bonnes relations, il leur arrive souvent de jouer ensembles. En 1921 et en tout début d'année, Léon Apanon inaugure un nouveau casino, " le Select Tango ", bien entendu, Apanon à une très bonne clientèle. Il a animé des années durant le dancing les " Folies Bergères ", le " Select Tango " offre à sa clientèle un excellent confort, en 1922, Stellio rejoint Apanon, dés lors s'installe une grande rivalité entre eux, la rupture ne se fait pas attendre. Léon Apanon à une grande connaissance du solfège et de l'harmonie, Stellio lui ne joue que d'oreille, quelques remarques et conseils de son rival ne sont pas pour lui plaire. Il quitte le " Select Tango " et avec l'aide de son employeur monsieur Didier il obtient un hangar que ce dernier possède à quelques mettre du fameux dancing que dirige Apanon. Ce hangar baptisé " le Quand Même " fait un peu d'ombre à l'établissement concurrent. Si Stellio est un excellent musicien, il est un bien triste gestionnaire, " le Quand Même " périclite. A la demande de Léon Apanon il revient au " Select Tango " et cette nouvelle collaboration s'étend sur plusieurs années, et ce, jusqu'au départ de Stellio pour la Métropole en avril 1929. C'est Ernest Leardée qui décide de quitter la Martinique et suggère l'idée à son amie Stellio. Ce dernier est réticent et c'est encore Léardée qui trouve la solution en indiquant au clarinettiste la marche à suivre pour réaliser ce projet, il lui propose même la formation de leur futur orchestre, " tu tiendras la clarinette et moi le violon et nous nous ferons accompagner par Archange Saint-Hilaire au trombone, Marius Collat au violoncelle et Cremas Orphélien à la batterie et au chant. Après quelques réunions au sein de l'éventuel orchestre, il est décidé de beaucoup travailler au prochain carnaval afin de se constituer une cagnotte pour les frais de transport et de premières semaines de survie en France, le carnaval terminé, il s'avère que l'argent récolté ne recouvrira pas les frais escomptés. Ernest Leardée propose d'emprunter une somme à son beau-frère, Archange Saint-Hilaire met sa côte par substantielle, Orphélien et Collat seront pris en compte par les trois associés. Tout étant bien mis au point, l'orchestre embarque le samedi 27 avril 1929 sur le paquebot " Pellerin de la touche ".
Ernest Léardée fait par à Saint-Hilaire de la nouvelle qui lui est rapportée. Tous deux dans une grande colère, s'en vont trouver le chef à son domicile, Stellio écoute la requête et reconnaît les faits qui lui sont reprochés et explique que la chose s'avère normale puisqu'il est à la fois compositeur auteur et chef d'orchestre. Malgré l'insistance de ses associés, il reste sur ses positions. Saint-Hilaire rentre dans une colère au point de tenter d'en venir aux mains, Léardée calme le jeu, la rupture est consommée et quelques jours plus tard Saint-Hilaire quitte la France en direction de la Martinique. Léardée s'en retourne chez Stellio afin d'obtenir ne serait ce que une infime partie des royalties mais en vain, il arrive à convaincre Stellio de l'employer comme musicien et non plus comme associé. L'entente se fait jusqu'au prochain enregistrement au mois de décembre et un soir, a l'issue d'une violente altercation au " Rocher du Cancale ", Léardée claque la porte sans demander son compte. Le " Stellio's Band " compte de nouveau membres : Finotte Attuly au piano, Robert Charlery au Banjo. Pour la préparation de l'exposition coloniale de 1931, Stellio engage d'autres musiciens :
Au mois d'octobre Stellio abandonne l'animation de l'exposition pour ouvrir le " Tagada Biguine " sis au numéro 12 de la rue de l'arrivée à Montparnasse. Sam Castendet fut son remplaçant à l'exposition. Eldege Fortuné le nouvelle associé de Stellio le quitte pour ouvrir la " Cabane Bambou " le " Tagada Biguine " haut lieu du tout Paris antillais reçoit souvent la visite de madame Fernande De Virel,
Dés lors s'amorce le déclin du grand clarinettiste, il souffre du cœur et refuse de se ménager. Une exposition internationale des arts et techniques est annoncée, qui doit se dérouler durant tout l'été de 1937 au centre des colonies et dépendances d'Outre-Mer situé dans l'île des cygnes. L'orchestre de stellio est retenu ainsi que celui du violoniste guadeloupéen Roger Fanfant. Les deux pavillons sont contigus, il remportèrent tous deux un immense succès, le clarinettiste continue ses enregistrements jusqu'au mois de décembre 1938. Soixante quatre disques ont été recensés entre octobre 1929 et décembre 1938. C'est pour honorer un engagement du pianiste martiniquais Alphonso que Stellio se rend rue de la Huchette à Paris afin d'animer un bal, qu'il est terrassé devant son public le 16 avril 1939. Transporté à l'hôpital, il meurt le 24 juillet de la même année des suites d'une embolie. Quelques notes fâcheuses de la vie de ce grand musicien :Stellio a signé de manière abusive bon nombre d'œuvres de compositeurs tant de l'époque de Saint-Pierre que ceux du VENEZUELA, tels Alberto Munoz et Lionel Balasco. Il perdit tous les procès intentés contre lui. La soit disant biguine " Sepent Maigre " à connu un succès immense. Cependant, la rumeur a persisté à considérer qu’il a pu lui arriver de s’attribuer la paternité d’œuvres composées par d’autres auteurs. Certains attribuent l’air de Sèpan mèg’ à Scott Joplin (1868-1917) le plus célèbre des auteurs de ragtime. (*)Mais c’est le musicien américain Charles Hunter qui apparaît être l’auteur d’une œuvre très proche : En 1899, il compose un ragtime intitulé « Tickled to death » mot à mot « Chatouillé à mort » ou encore « Mort de rire ». Ce fut la première œuvre de Charles HUNTER, né dans la ville de Columbia (Tenessee) le 16 mai 1876. Aveugle de naissance, il grandit dans une région où s’épanouissaient des talents musicaux. Il reçut à l’école « Jess French Piano Company » une formation donnée habituellement aux aveugles, celle d’accordeur de pianos. Bien qu’il n’eût pas reçu de formation musicale, Charles passe son temps libre à la création au piano. Il apprend le style ragtime, né en Amérique dans les années 1890. Sa première composition obtient un très grand succès, au - delà de l’Etat du Tennessee. Elle est suivie de huit autres œuvres. Charles Hunter meurt en 1906, à 30 ans. A l’adresse internet, on peut découvrir à la lecture de la partition de Charles Hunter que l’air SEPAN MEG est très proche de la composition de Charles Hunter ; il est d’ailleurs traditionnellement interprété avec le rythme d’un ragtime. On peut écouter sur : Tickled to death ((*)Robert CHARLERY-ADELE) (*)!!Source : !Article!Charles!Hunter de!Wikipédia!en!français! En définitive, il faut dire merci à Stellio de nous avoir transmis cet air si populaire. Stellio ignorait tout du solfège et de l'harmonie, il ne connaissait même pas la tablature de son instrument ; sa force était de savoir interpréter la biguine et la mazurka par la puissance de ses lèvres sur des anches dures. Toute fois, nous nous devons de reconnaître le gros travail effectué par lui au cours des années de 1929 à 1939, ses nombreux plagiats permirent tout de même la propagation de notre répertoire de musique traditionnelle tant en Europe qu'en Afrique et bien entendu dans la Caraïbe. J'en profite pour faire un clin d'œil au musicologue bien connu Jean-Pierre Meunier pour tout le travail de recherche qu'il a effectué tant à Paris qu'aux Antilles Guyane afin de nous restituer l'intégralité des enregistrements des disques " 78 tours " de 1929 aux " Années Cinquante ". Cette collection a été enregistrée en CD par Fremeaux et Associés S.A. Jean-Pierre est aussi co-auteur du livre " La Biguine de l'Oncle Bens " relatant la vie du grand ami de Stellio, Ernest Léardée. (Aude BAGOE)
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STELLIO et son orchestre Antillais
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